By World Spotlight
在美國百老匯的璀璨舞台上，新的音樂劇不斷涌現，展現出多樣的聲音和創意。隨著觀眾對新鮮事物的渴望，國際音樂劇正成為下一個耀眼的新星，從全球各地的故事中汲取靈感。《囍宴音樂劇》（The Wedding Banquet: A New Musical）便是這股趨勢的代表之一，正蓄勢待發將台灣的文化精髓帶向百老匯。本文將專訪製作人，深入探討他們的觀點與布局，以及如何讓《囍宴音樂劇》在百老匯舞台上大放異彩。
筆者與《囍宴音樂劇》的製作人郭柏毅（Eric Kuo）展開了一場深入對談。他是華文環球藝術娛樂（HUA Universal Arts Entertainment Inc.）的創辦人暨執行長，身著簡約的深色西裝，眼神中透露出對音樂劇的熱忱與堅定。總部位於台灣台北的華文環球藝術娛樂，是台灣少數以國際性藝術娛樂製作為主的公司，當郭柏毅被問及為何選擇與美國團隊跨國合作《囍宴音樂劇》時，他說：「我們的目光放得更為長遠，從一開始就將目標市場鎖定為全球。」
台美共製引發熱議：為何選擇這條路？
《囍宴音樂劇》改編自1993年李安（Ang Lee）奧斯卡獎提名的同名電影，初始由美國團隊創作於2003年，2024年華文環球藝術娛樂公司與原班創作團隊合作攜手，再次將《囍宴音樂劇》重新改編推出，並選擇在台灣舉行新版本的首演。《囍宴音樂劇》採取了國際共製模式，由美國與台灣團隊聯手創作開發，這一策略在原創音樂劇的開發上並不多見，當地許多人認為這是大膽而難以理解的作法；然而，郭柏毅對於《囍宴音樂劇》的目光放得更為長遠，從一開始就將目標市場鎖定為「全球」，他不像一般商業製作人急於在商業上操作，而是踏實打磨，因為他理解文化作品的長遠價值，在於必須先發揮藝術與娛樂的影響力，才能真正創造商業價值。
跨國合作中的挑戰與收穫：創作能量的碰撞
《囍宴音樂劇》講述了一個動人的家庭故事。在改編過程中，華文環球藝術娛樂尋找了多位美國百老匯經驗、才華橫溢的專業人士合作，包括編劇、作曲、導演和編舞，加上台灣的劇場設計團隊共同發展作品，更邀請了兩位百老匯演員到台灣，帶來令人驚艷的演出。這是一齣跨國藝術家合作的精心音樂劇，展現了製作團隊對作品的用心打磨和對藝術價值的重視。
在這個國際共製的過程中，另一位總製作人楊呈偉（Welly Yang）也扮演了關鍵角色。作為台裔美籍百老匯明星及創作團隊核心，楊呈偉不僅參與創作，更與華文環球藝術娛樂共同整合台美資源。他的背景、國際視野和專業經驗，為這部作品注入了豐富的跨文化內涵和藝術性。
藝術先行：商業價值的背後是長期的文化投資
郭柏毅表示，音樂劇的成功模式在於其長期的影響力與文化價值。因此他們選擇先在台灣試演與首演，再逐步推向國際，這是對文化產品長期價值的深刻理解，而非急於求成的商業策略。他們希望讓《囍宴音樂劇》在每一個階段都被精雕細琢，逐步接近心中理想的模樣。
在台灣試演後，製作人們計劃與美國的劇院合作，進一步將《囍宴音樂劇》的製作提升到新的高度。這一過程不僅包括對劇本和音樂的持續完善，也涉及到舞台呈現、技術設計等層面的精進。美國的專業劇院可以提供豐富的資源和視角，尤其是在如何讓故事更具全球化吸引力方面，他們有著獨特的經驗。
郭柏毅提到，這樣的合作對於了解百老匯市場的需求至關重要。他們希望走向百老匯，但更重要的是走得穩健並且有準備。他們不會急於在商業市場及繁華的商業操作中證明，而是讓作品自己說話，透過它的深度與情感打動觀眾。
台灣與美國視角的交融：打造普世共鳴的故事
當談到作品的核心價值時，郭柏毅表示：「《囍宴》的故事雖然根植於華人家庭，但情感的普世性是它的力量所在。我們不僅是在講述文化間的碰撞，更是在展現人性中共通的愛與理解。」這份文化自信，讓創作團隊在過程中能夠更大膽地嘗試，並融合不同的音樂與舞台語言，使作品更能引起全球觀眾的共鳴。
文化根基與創新典範：在全球市場中找到自己的位置
郭柏毅對於未來的藍圖充滿信心：「台灣是《囍宴音樂劇》的起點，讓我們能夠扎根於文化與情感的真實性。而下一步的國際合作，將讓我們看清這部作品如何被不同文化的觀眾解讀，最終邁向通往百老匯的道路。」這趟旅程，並非只為了票房或短期的成功，而是對音樂劇藝術價值的探索。《囍宴》是一次文化的旅行，也是一次長期的實驗。「我們相信，它能成為一個典範，為更多亞洲作品在全球找到自己的舞台。」
文章出處：World Spotlight
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