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Universal StageX / 從銀幕到舞台:電影如何轉化為音樂劇藝術

Artistic perspectives|By Vanessa Chou


近年來,將經典電影改編為音樂劇已成為國際劇場的一大趨勢。從《獅子王》到《紅磨坊》,再到近期的《囍宴》音樂劇,電影轉化為舞台敘事不僅是技術性的改編,更是對藝術語言的重新詮釋。這個轉化過程涉及文本、音樂、舞台設計與表演風格的多重考量,每一步都充滿挑戰與創意。


故事的舞台化:敘事與結構的重塑

電影與音樂劇的最大區別在於敘事方式。電影可以透過剪接、鏡頭運動、特效等技術呈現故事,而音樂劇則仰賴演員的即時表演與舞台調度來推動情節。因此,在改編過程中,如何將原有電影的劇情濃縮、重構,並讓每場戲都能在有限的舞台空間中有效運作,是首要考量。


此外,音樂劇的敘事必須考量音樂與戲劇的融合,通常需要透過歌曲來推動劇情或深化角色的內心世界。例如,《修女也瘋狂》透過強烈的福音與流行音樂元素,使角色與情節更具感染力,而《囍宴》音樂劇則在家庭與自我認同的衝突中,透過音樂展現角色的心理層次。


《囍宴》音樂劇在家庭與自我認同的衝突中,透過音樂展現角色的心理層次 Photo © The Wedding Banquet Musical
《囍宴》音樂劇在家庭與自我認同的衝突中,透過音樂展現角色的心理層次 Photo © The Wedding Banquet Musical

音樂如何成為敘事的一部分

將電影轉化為音樂劇的一大挑戰是音樂的創作與編排。電影的配樂通常是輔助畫面與情緒的背景,但音樂劇的歌曲必須承擔敘事功能。如何選擇哪些情節適合以歌曲表達,而哪些應該保留對話,是關鍵決策之一。


此外,音樂風格的選擇也影響整體氛圍。像是《獅子王》採用非洲音樂元素與百老匯傳統曲風結合,而《囍宴》則在西方音樂劇的旋律結構,結合台灣風格編曲,形成獨特的文化混合。


《獅子王》採用非洲音樂元素與百老匯傳統曲風結合 Photo © The Lion King Musical
《獅子王》採用非洲音樂元素與百老匯傳統曲風結合 Photo © The Lion King Musical

舞台設計與技術如何彌補電影的視覺效果

電影能夠透過視覺特效與場景切換創造豐富的世界觀,而音樂劇則需要透過舞台設計與燈光來呈現同樣的視覺衝擊。例如,《美女與野獸》音樂劇運用精細的道具與燈光來模擬動畫中的魔幻場景,而《囍宴》音樂劇則透過動態場景變化與燈光設計,讓觀眾能夠迅速轉換於不同的時空背景之中。


《美女與野獸》音樂劇運用精細的道具與燈光來模擬動畫中的魔幻場景 Photo © Beauty and the Beast Musical
《美女與野獸》音樂劇運用精細的道具與燈光來模擬動畫中的魔幻場景 Photo © Beauty and the Beast Musical

此外,演員的表演與肢體語言也成為補足電影視覺效果的重要元素。電影中的細膩表情可能需要特寫鏡頭才能呈現,而在音樂劇中,演員必須運用更強烈的肢體動作與聲音表達來傳遞角色情感。


在音樂劇中,演員必須運用更強烈的肢體動作與聲音表達來傳遞角色情感  Photo © The Wedding Banquet Musical
在音樂劇中,演員必須運用更強烈的肢體動作與聲音表達來傳遞角色情感 Photo © The Wedding Banquet Musical

從觀眾角度看電影改編音樂劇的價值

電影改編為音樂劇,除了帶來熟悉感與話題性外,也為觀眾提供了一種全新的觀演體驗。音樂劇的現場性與即時表演,使得觀眾可以更直接地參與故事情感的流動,而與演員的互動更增添了沉浸感。


對於劇場創作者而言,電影改編音樂劇不僅是一次藝術的挑戰,更是一場文化的對話。在尊重原作精神的同時,透過音樂、舞蹈與舞台敘事,創造出一種全新的藝術形式,讓經典故事以不同方式再度觸動觀眾的心靈。


電影轉化為音樂劇,是一次跨媒介的挑戰,也是一場藝術的冒險。透過敘事重塑、音樂創作、舞台設計與表演風格的融合,讓經典故事在劇場的光影中煥發新生。無論是改編經典名作,還是將當代電影帶入舞台,這種轉化不僅延續了故事的生命,也為觀眾帶來前所未有的視覺與聽覺體驗。


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